El contenido de la Nueva Ola.

400 coups

(Truffaut- Leaud)

La Nueva Ola presenta varios registros, desde los cuales se puede entender, en una globalidad, los aportes realizados a la estética contemporánea y más especialmente al cine actual. En el conjunto de estos directores y creadores (Godard, Truffaut, Chabrol, Resnais, Bazin, Malle, Varda, Melville…) encontramos no solamente una nueva estética, sino una filosofía de la vida. La totalidad subsumida en un planteamiento político que trasciende el puro quehacer cinematográfico.

Si hablamos de una concepción del cine, dicha concepción se desarrolla en dos planos: uno implícita o mejor interna al lenguaje, la lógica y técnicas del desarrollo cinematográfico mismo, y otra explícita que resulta de la reflexión general, sobre lo que significó la Nueva Ola, ya no como concepción del cine mismo, sino como concepción del individuo y de la sociedad. Es de anotar que en el campo de la reflexión, este movimiento inicialmente cinematográfico y estético, de alguna manera sentó las bases para una nueva filosofía. Nada más y nada menos que el cine especialmente este cine de autor, golpea las puertas de la filosofía y hace del cine una nueva forma de filosofía o una nueva forma de filosofar, tomando el carácter de un libro. Truffaut era claro al respecto, ya que él proclamaba que los directores deberían ser filósofos y hacer filosofía con sus películas, cambiando el estatus del cine. Éste nuevo cine es un libro, en la medida en que en él y con él, leemos y filosofamos. La filosofía de hoy en día, ya no puede ser indiferente a este nuevo cine que como en el caso no solamente de Deleuze, sino también Lyotard, Derrida, se inicia un nuevo periodo y que en Bordieu, Baudrillard y hasta Badiou y Zizec actualmente, logra la más alta elaboración en esta nueva filosofía. Sin confundir, por supuesto, que una cosa es la filosofía como disciplina y otra el cine como arte. Como también que no quiere decir que todo director de cine sino no es filósofo no puede hacer cine o que todo filósofo tenga que darle las pautas al cine para su desarrollo.

Chabrol - Agnes Varda

Se puede decir que el gran esfuerzo de los directores de la Nueva Ola es ir más allá del lenguaje convencional de las formas de hacer y entender el cine clásico, especialmente de Hollywood. Pero los nuevos directores sin embargo, no crean ex-nihilo, no crean de la nada. Antes de llegar a sus nuevas formas de hacer cine, han pasado antes por una mirada crítica, analítica del cine clásico y se inspiran de sus aciertos, tomando como referentes por ejemplo a Hitchock, a quien Truffaut rendía culto y buscaba emularle, o los hermanos Marx, así como al cine francés de después de la guerra con Renoir. En el plano puramente interno y específico del cine, en el escrito anterior, señalamos algunas características aparentemente de carácter técnico, como entre otras, el manejo de la cámara fuera del soporte y cargada al hombro. De igual manera el hecho de buscar escenarios naturales y vivos, filmando los personajes entre la gente del común, produjeron una enorme mutación en el cine contemporáneo. No solamente los costos de las películas, se reducen enormemente, sino que a nivel de la imagen, se producen los grandes cambios. La cámara en la mano y también la filmación en escenarios naturales, introduce una noción fundamental como es la del movimiento. Sintetizando la problemática, podemos decir, que con la nueva ola se introducen dos tipos de movimiento: un movimiento de los personajes y de los escenarios y un movimiento propio de la cámara. Éste es quizás el punto fundamental, que ha desarrollado ampliamente Deleuze en sus dos libros sobre el cine. El movimiento produce cambios radicales en la imagen, y a través de estas nuevas técnicas, se introducen los cambios en la concepción del cine, respecto al cine clásico y a la técnica de la cámara fija en soporte y en escenarios prefabricados. Con la noción del movimiento aparece, la filmación en fragmentos, y/o en cortes en la narración. Las películas eran y son fragmentadas y estos cortes en la trama, además de introducir una técnica de filmación, es también una mutación a los grandes relatos. La película deja de ser “abstracta”, “absoluta” y si se me permite “metafísica”- como una Idea platónica- con la que el espectador “sueña” o se “ensueña” y se duerme en su pasividad soporífera. Esta nueva dinámica de las tramas, la permanente acción de los personajes ( véase a Jean Paul Belmondo siempre corriendo en la Escapada o en Pierrot el Loco o, a J. P. Leaud yendo y viniendo en una pieza en monólogos donde combina citas y reflexiones leyendo libros, como frases y palabras inconexas o sin sentido), imponen la necesidad de los cortes y la fragmentación, haciendo de las tramas ya no algo metafísico, más allá de los sentidos, sino algo terreno, concreto que lleva al espectador a recibir imágenes que golpean todo su cuerpo y lo invitan a participar “metiéndose “con su mente y sus sentidos, en la trama, sin manipularlo ¬– a lo Spierlberg¬- . Ya que la acción incita a la reflexión y aún al cuestionamiento que pasa por el interrogante de “¿qué es eso? “¿“qué estoy viendo”?, ¿“qué me está diciendo esta película y esos personajes”?.

(Belmondo "Peligrosamente hasta el final"..."Cerca de Satán")

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Mayo del 68 y La Nueva Ola.

Decíamos que la revolución de los 60 tocó todos los cimientos de la vida social, política, cultural... Una de las características es la emergencia de nuevos movimientos que, sin una guía y predicción, - la famosa Vanguardia-, van emergiendo, saliendo a la luz con mucha espontaneidad y mucha fuerza. Es en ese proceso terriblemente vital que se van configurando nuevos guías, nuevos patrones y formas estéticas como culturales. De hecho se da uno cuenta que “el viejo topo” de la revolución aparece como un nuevo ser, o como múltiples seres, en toda su especificidad y actualidad. La revolución de Mayo del 68 expresa esa gran explosión que durante quizá más de una década se venía engendrando sin que sus líderes políticos y culturales se dieran cuenta. Si bien al final no hubo un cambio de estado, ni una toma del poder por las fuerzas emergentes - su gran falla- es sin embargo un movimiento amplio que tocó, cambiándolos, todos los cimientos de la sociedad y la misma vida, especialmente en Occidente.

Las artes no podían escapar a estas nuevas formas de concebir el mundo, la sociedad y la vida. Si bien hablamos del Arte-Pop anteriormente, precisamente en este mes en que muere Rauschenberg, no podemos dejar a un lado el florecimiento del cine francés con el movimiento de “La Nouvelle Vague” o la “Nueva Ola”.

Es un movimiento casi que diríamos típicamente parisino y francés, sin precedentes en la historia del cine. Siendo muy parisino, sin embargo estos jóvenes directores crean poco a poco un lenguaje universal, así como nuevas formas de hacer cine y crear imágenes. Es allí donde tiene su gran atracción la Nueva Ola, frente al cine de Hollywood que es fuertemente contestado - la palabra “contestation” viene de Mayo del 68 - por estas nuevas formas y contenidos. Claro que al lado de la Nueva Ola, están todavía las últimas producciones de los grandes maestros italianos (Fellini, Antonioni, Passolini), así como Bergman y Buñuel. Sin embargo hay que aclarar que lo que diferencia la Nueva Ola de las otras producciones es que la primera es un movimiento, marcado por un proceso de creación grupal y en últimas político en busca de replantear y recrear un nuevo cine. Mientras que el otro, es un “Cine de Autor”. Cuando aparecía un Bergman o un Buñuel, uno sabía y conocía el estilo y las temáticas que cada autor desarrollaba. En cuanto a la Nueva Ola y sus autores (ellos se califican como Directores-Autores), se desarrolla un proceso en el cual van apareciendo nuevas películas y nuevos estilos, con nuevos nombres y autores: Godard, Truffaut, Malle, Resnais, Chabrol, Varda, etc. que llamaban la atención por su libertad, por su novedad y por estar reflejando los tiempos que se vivían. Crearon un surco profundo en el cine contemporáneo, llegando hasta nuestros días con movimientos como el actual de DOGMA que parece se agota, o el movimiento paralelo a la Nueva Ola francesa como fue el Nuovo Cine Brasilero a la cabeza del inmortal Robert Rocha o el cubano con Gutiérrez Alea. En ese sentido, no solamente quiénes vivimos nuestra adolescencia y juventud en esta década nos consideramos - así haya muchos vergonzantes - “hijos del 68” y de la revolución de mayo, sino que las generaciones actuales sin saberlo también, “son hijos del 68”.

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LA REVOLUCIÓN DEL 68 Y Robert RAUSCHENBER.

La década del 60 – con su cima más alta, en el mes de Mayo del 68-, presenta una serie de sub-versiones o mutaciones en todos los campos: socio-económico, político, cultural. En el escrito pasado señalamos el del campo socio-histórico. Ahora queremos dejar esbozadas unas líneas en torno a la gran mutación cultural que se realizó en el campo de la estética y de las Artes.

Precisamente es en este mes de mayo, cuando muere en Estados Unidos Robert Rauschenberg uno de los pioneros más grandes y representante del Arte Pop. Junto al Expresionismo alemán, el Arte Pop nace en el mundo anglosajón y se desarrolla vertiginosamente por todo el arte occidental, creando nuevas formas estéticas y rompiendo radicalmente con el arte clásico moderno, para abrirle paso al arte contemporáneo.

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La revolución de Mayo del 68

Qué decir de Mayo del 68, fechas que por éstos días se recuerdan, cuando me encuentro en una pequeña ciudad de Colombia, Honda , a la orilla del Magdalena, en mi segunda gira " A la busca del Mohán"- ver mi texto al respecto- y en un ciudad donde el internet es dificil de conseguir y solo puedo trabajar con mi memoria y deseos de vencer un calor que pasa los 30 grados, que se me pega a la piel y se me hace difícil concentrarme en las ideas ? Algunos amigos y amigas me han escrito que cómo yo había estado en Paris en estas fechas, dicen ellos "debería" escribir mis vivencias. Poco soy dado a lo personal y anecdótico y por eso haré un recuento y reflexión personal.
En mayo de 1.968, la década del 60 ( no de los 60´s) llegó a su cima. Fué el punto más alto de un proceso que se inició a finales del 50, quizá hacia 1.957, cuando muchas cosas empezaron a cambiar en el mundo, especialmente occidental. Para muchos fué una gran revolución ya que muchos hábitos empiezan a resquebrajarse, al mismo tiempo que se va creando un amplio proceso económico, político, cultural y planetario, donde los jóvenes eran la punta de lanza del movimiento al lado de la intelectualidad y de la clase obrera.

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